影片乍一看是蛮俗气的追梦故事。

从小热爱拍电影，得到了亲人朋友的支持，从手边简单的道具开始设计复杂特效的实现，一点点获得认可最终得以面见名导。他的父母也都追求着各自的梦想。尤其是大家对于斯皮尔伯格的童年经历都已耳熟能详。

在此之外，影片又特别融合了家庭的矛盾与破裂，和歧视犹太人的元素，似乎是要丰满这段造梦之路的故事，却不免显得狗血。

然而止步于此则不是斯皮尔伯格，这个故事所要探讨的远远不止励志追梦，更是艺术的追逐与意义。

拍电影其实一直在“造假”，从最初力图以巧妙的手段制作血迹、硝烟等效果，到无意中拍下母亲“出轨”的真实画面却剪辑为一段祥和快乐的影片，讲述虚假的故事，在最后更是将欺负他的校园恶棍塑造成为神一般的形象，引发对方因为现实与影片割裂而带来的崩溃。躲在摄像机背后描绘出来的精彩世界，恰恰是对残酷现实的一种背离。

影片中几次播放胶卷电影引起观众的笑声，让我联想起《天堂电影院》的场景，但有所不同的是，一个是传递快乐，一个是制造快乐，《天堂电影院》的放映员从观众的反应中获得快乐，而这里放映机后的导演总是被给以忧伤的镜头，他创造了虚假的美好，却暗中观察着现实的悲痛。

影片一次次或明或暗地强调，追求艺术最终会走向自私与孤独。为了那些看似没有“实际用途”的事，沉浸在真实生活以外的世界，再让生活成为自己艺术的一部分，舍弃家庭的桎梏，遭遇众人的不解；造梦者必将走向的道路是爱艺术胜过爱家人，母亲如此，小导演亦然。做艺术，意味着割舍。

“地平线在中间的画面总是平庸的”，要记得把它放在头顶或脚下。