这部电影既不是传统意义上的商业片，也不是传统意义上的文艺片，而是将两者结合的一种片类。这种结合乍一看觉得有些不伦不类，但入戏之后，反倒是这部电影的精妙之处。

首先，这显然不是一部取悦观众的影片，更多的是导演对自己成长经历的一种追忆。

如果你对斯比尔伯格的生平有一定的了解，那么看这部电影，就仿佛是在与老朋友聊天，在各种情节上都会找到斯比尔伯格本人，甚至其电影艺术特色形成的原因。

当然，影片的主角并不是史蒂夫·斯比尔伯格，而是一个叫做萨姆·法铂尔曼的孩子，影片从萨米自童年时期接触到电影开始，以他不断学习最终投身于电影行业为一条主线，串联起了家庭和成长的相关故事，这是一部导演用电影形式写就的自传。

影片故事情节的取材，是斯比尔伯格的成长经历。

1946年12月18日，史蒂文·斯比尔伯格出生在美国俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太人家庭，在高中时期，斯比尔伯格因为自己的犹太血统，经常受到歧视和被同学们欺负。以上的这段人生经历，在这部《造梦之家》中均有体现。

当然，影片更着力表现的，是斯比尔伯格开始接触电影，后又在青少年时期的电影实践故事。

斯比尔伯格在1952年的时候，在父亲的陪伴下第一次观看电影。在影片中表现的，则是在电影院外，影片的主人公儿童萨米犯了恐慌症，不敢进入电影院，父亲伯特·法伯尔曼蹲下来给他讲解电影的原理，母亲米茨·法伯尔曼则告诉他电影是如梦一般的存在。在这里，斯比尔伯格把自己的亲身经历编写进了电影。

电影院中，一家人观看的电影，火车撞击汽车的片段令萨米十分震惊，一下子就把萨米吸引近了电影的世界里。在真实的斯比尔伯格的人生经历中，他所看的《戏王之王》也是给他留下了深刻的印象，成为了他开启电影之路的大门。在电影中，之后萨姆向父母许愿他想要火车，可是这时的萨姆并不知道，他被吸引住的不是火车，而是火车碰撞在电影屏幕上显现出的强烈的视觉冲击和戏剧性。也就是电影的魅力。

于是，当小萨米用家庭摄影机模拟拍摄了火车撞汽车的画面后，他彻底踏入了电影的大门。用镜头来书写情节故事。他渐渐地理解到了不同的镜头组接可以叙述一个事件，电影对于他来说，就像一个大玩具一样，摆弄着大玩具，就可以得到各种各样的乐趣。

这就是镜头组接和蒙太奇对于小萨米的启蒙，让他发现，原来这里这么有趣，这么好玩。在电影中，萨米拍摄的影片有《火车撞汽车》、《童子军的斗争》、《二战的战争》、还有后来的《游学日》等等。可以看到，在每部小的试验影片之中，萨米，也就是斯比尔伯格会竭尽全力地探索电影形式，让影片的内容更有趣。

当然，影片全力表现了主角萨姆在这条电影道路上的实践，同时也把相当多的笔墨放在了对于主人公家庭关系的的故事上。电影中，萨姆的父母是两个极端，虽然彼此相爱，但一个是非常理性的设计师，另一个却又是非常感性的艺术家。代表着理性的父亲一直认为萨姆对电影的喜爱只不过是一个爱好，而代表艺术的母亲却认为，萨姆对电影的喜爱是艺术的天赋使然。

南辕北辙的爱好方向，终究让一个家庭破裂。母亲爱上了父亲最好的朋友本尼，父亲也知道了这件事情，全家搬家离开了凤凰城，当然，这也是全家分裂的开始。

也许在一般的商业电影中，关于这一段出轨的戏份，可以划分出很多情节。比如出轨被抓，父母争吵等等，但在文艺片的范畴中，也许一段出轨更在意的是人物的状态，是关系有了矛盾，隔阂后的人物状态。在《造梦之家》这部电影中，便是用文艺片的表现手法，以主人公萨姆的视角来呈现出了这一段有了隔阂的人物状态，以及这个家庭的力量失衡。

作为母亲米茨出轨证据的直接发现者，萨姆自然成为了母亲在这个家中唯一可以表露内心的人。作为艺术家的母亲，内心有着更丰沛的情感，而这些情感压抑起来，遂成为了她很大不正常的表现。比如她会给自己养一只猴子，还取名本尼。她会强颜欢笑，我想，这种家庭关系，应该对主角的成长有了很深刻的影响，以至于在年老之后的斯比尔伯格，视图来用电影构建这一段关系，或许想要寻找一段答案，然而却毫无答案。

影片的结尾，有种戛然而止的感觉。这是因为影片自觉选择了成长主题，把主角萨姆的电影之路作为了主线。但又因为家庭故事占据得比例很重，抢夺了对于主线部分的视点。父母离婚之后，萨姆高中毕业，决定从事电影制作这一行当，当他有机会进入了摄影棚，得到了大电影导演的一点点拨之后，影片就把结尾结在了这个地方。既不是开始，也不是结束，结在此处，有突然结束的感觉。

当然，不知道这部电影斯比尔伯格本人满不满意，作为一个擅长拍摄故事情节完整，画面有趣的电影导演，最终用电影来写自己自传的时候，不知能不能达到他自己理想的那个效果。但是对于观众来说，如果没有一定的根基和背景知识的了解，或许在观看这部电影的时候，会冒出一些无聊和不知所云的感觉。