刚看完第12集，但我觉得基本上可以盖棺定论了。估计后续剧情质量应该是往下走的，收视率也如此显示。这并不意外，记得21年有一部爽剧《一个女人》，其实某种程度上和这一部非常类似。

韩剧经常可以把一个概念包装拿捏得很好，但是拍到后面总是会陷入到狗血恋爱剧里面去。这一部能够坚持这么久不崩，其实我还挺惊喜的。但是依旧不可否认，女主的医生身份存在感越来越低，因为围绕着她的职场部分的冲突包袱已经基本上抖完了……

在这样的一个场景下面，剧组（或者说剧本）做了一个很有意思的操作，就是儿子的医疗过失，这条线其实是没来由的，但是却很巧妙地在女主从医生身份脱离出来的同时，给了整部剧继续把主要场景放在医院的理由。

在我看来，这就是成熟的影视工业化的表现。就是办法永远比问题多，多想想，总有路子可以走。即便你要拍的是一部多么狗血的撕逼剧，即使你的角色无可救药的有各种硬伤，但是只要用心去修饰，增加能够转移观众注意力的元素，并与原本的剧情融合好，各种缺点的影响其实是可以大大降低的。

也就是，解决不了问题，可以解决提出问题的人——也就是观众。用观众会觉得有意思的内容，把剧情、人物硬伤或反感糊弄过去，让观众觉得没必要去吐槽。我觉得这是这部剧做得最好的地方。

举个最简单的例子，就是老公身上的喜剧元素。这是对老公这个角色画龙点睛到几乎成为角色核心的一处补救。我甚至觉得这个设计的效果，应该比剧组自己预期得还要好。

究其原因，这里的喜剧效果的设计，并不是冲着——洗白这个角色、或者博取同情——而去的。如果是这样，观众会非常明显感觉到剧组的意图，并且在体会到这种PUA以后产生非常强烈的反感。

韩国的剧本创作给我们展示了在处理负面角色时候的正确姿势——那就是给观众他们喜欢看的东西。在不美化老公角色的情况下，用各种幽默表演来冲淡、替换掉观众第一时间的厌恶情绪。这不仅令观看过程当中出轨男这种形象给人的不适感减弱，同时也让喜剧成分的效果更好了。

其实大多数的喜剧，令人发笑的原理都是一种压力的解除，比如先假意攻击观众，让观众警惕起来，然后话锋一转，让观众发现说笑话的人其实在吐槽的是他自己，就很容易产生幽默感。当人们对一件事情产生厌恶的时候，人的神经也是相当紧绷的。在这个时间进行适当的搞笑，并不会让这件事情本身变好，但是放松感和荒谬感会很大地替代本身的压抑情绪。黑色幽默就是这么来的。

同样有趣的处理，还有老公和海归的关系（我知道是美国人，姑且叫海归）。当然这也是老公喜剧角色的一部分，但是更重要的是，在处理海归教授这种优质舔狗角色的时候，剧组非常清楚大家对于这类角色的厌恶程度很可能已经不亚于一般反派了。这是长期的影视文化造成的观影习惯，你很难说让观众抛弃自己一直以来的体验，独立客观地去看待这样一个很容易脸谱化的角色。

而剧组也确实没有选择去逃避这个问题，而是给了这样的压力一个很棒的出口。一开始我不是很能理解为什么海归男会选择这样一个——并不是非常惊艳的——演员来出演。但看到他们后续对这个角色的展开，或者说“破格和崩坏”，我才体会到其中的合理。

而老公和海归在很多场景下面有趣的化学反应，真的是在这个处理当中一个非常独特的视角。非常符合我上面所说的，在不美化角色的情况下，增加新的看点。从结果上来说，让两人的形象立体了很多，但这本身并不是其目的。

剧本这样写的目的依旧是在于，让你在观看一件事情的时候，体会到的不只是一种情绪。老公和海归男两人的情敌关系其实并没有本质上的改变，但是你观看时候的体验不是这样的。剧本很好地做到了通过各种各样的小细节来暗示，以及喜剧效果的放大、加深印象的效果，不动声色地调整了观众对角色的看法。

在我看来，这就是成熟到变态的影视工业体系的表现。不存在拍不了的题材，不存在描写不了的人物，办法永远比问题多，好作品需要打磨。当你从观众的观看体验入手来进行调整，角色本身的形象其实是水到渠成的结果，那些会为了剧情而把角色写崩、演烂的人，其实只是能力不足而已。

这也是为什么超级英雄电影在过去无法达到如今的高度，复仇者联盟那样荒唐无稽的设定都能够实现，全仰赖如今影视工业强大的讲故事的能力。

我很喜欢这部作品，虽然它的本质还是一部爽剧，但是其中杂揉了如此之多高质量的内容，让我如同很多的观看者一样，不由得带着复杂的体感来经历这部作品。

这也是为什么可能很多人会纠这部剧一两个点来批评它，比如剧情狗血、角色弱智、情节不合理等等，这些都是真的，但是结果这部剧在我看来，还是拿到了一个比较不错的分数（以及收视率）。

因为如果你真的能够在其中塞入足够多的闪光点，喜欢你的人还是多的，毕竟大多数人还是友善的、宽容的、积极乐观的。

当然，这样的作品也只能脱胎于韩国影视圈这样一个异常卷的养蛊环境，和美剧那种更追求天马行空教育世人的视角不同，这样的谦虚务实，会更扎实推动将来剧本技术的进一步发展。

总之，我是看好这个方向的，加油~